②演出側から見た景色

―演出する上で、大切にしてるところを教えてください。

西本:瞬間とか、現場で起こっていることを大事に、それをもっと面白くするにはどうしたらいいのかを考えるようにしてます。

自分で考えたことにはやっぱり限界があるので、知らないものとか、自分自身の想像の幅を広げるためにも他の部分から出てきたものを利用して、思いもかけなかったものを探すっていう。予め分かっているところにはめ込んでいくと、ちょっと小さくなってしまう。……というか、「あんまり上手くいかないんじゃないかな……」という感じがしてきちゃうんですよ。

「ちょっと足りないな」、「退屈だな」って思ったことはいつでもなるべく信じるようにしています。

―西本さんが役者に求めるものや、キャスティングの意図はありますか？

西本: ”この人がやったことない役だろうな”ということもあるし、”比較的得意なんじゃないかな”という役をキャスティングすることもあります。ケースバイケースですね。

俳優の仕事は、宮本研の作品に出てくる「（舞台上で）賭けるんです！自分を!張るんです!体を!」という言葉に集約されていると思います。

作品自体のメッセージが伝わるようにということも大事ですが、基本的には舞台の上にいる人間が、”どういうものをみせてくれるか”と”どういう状態であるか”といった『瞬間瞬間の面白さ』をいつでも求めています。

―瞬間瞬間の面白さ……！

それは極端な話、芝居をしているうちに“台本の流れからずれていってしまう時”も「どうぞ、ずれてください」と思うものなのでしょうか……？

西本: ずれた先に何が見つかるかにもよりますが、基本的にとにかく面白くなればいいと思っています。

”決められたセリフ”と、”決められた流れ”と、”役者個人の衝動や情動が拮抗している状態”、そのせめぎあいも面白さのひとつだと思うので。

舞台にいる時は、相手役に迷惑がかかるからセリフも段取りも覚えていないといけない。当然、台本の約束通りに話が進んで行くけど、その約束をほぼ忘れた状態で、相手とのコミュニケーションに集中しないといけない。

……にもかかわらず、それを俯瞰していないといけないという様々な制約と拮抗がある。全て含めての『エンターテインメント』だと思っています。

―『るつぼ』は、文化も違えば、宗教も絡んでいて、解釈が難しと感じているのですが、”海外戯曲“で意識して演出しているところを教えてください。

西本:海外戯曲は、”セリフが異物”という前提でつくっていく。日本の戯曲のセリフも異物ですが、日本人の思考回路で書かれているからまだ飲み込みやすい。

セリフを使って、相手とどうコミュニケーションを取るか。

その言葉で相手を脅しているのか、説得しているのか、挑発しているのか等、海外戯曲の方がより一層、動機づけにより演劇的筋力が要ると感じます。

―今回、私達に分かりやすいようにテキストレジをしてくださった印象があるのですが、それは相手とコミュニケーションをとる上で、違和感がないよう意識されたのですか？

西本:そうですね。

どうしたら舞台の上でのやりとりが生き生きするかなということを探ってコツコツ手を入れました。

―ありがとうございます。

3月アトリエの会で演出をされていましたが、演出していて思う座員と研修科生の違いなどを教えてください。

西本:やっぱり先輩(座員)は距離の取り方、視線、手の捌き方、歩き方とかの選択肢、引き出しが多い。そしてその中から選ぶ意思が強いなと思いますね。

選んだ表現が明快だから、演出側としても「今回選んで出てきたその表現じゃなくて、今回はこっちでいきませんか？」っていう話がしやすいというか。個人差は否めないけどね。

あとブレス。セリフを喋る時にその息をどこで使うか、どこで吸うかの組み立て方が明快って感じがする。

ーありがとうございました！

インタビュー：研修科メディア係

テープ起こし:池亀瑠真・甲斐巴菜子・北川莉那・森寧々

記事構成：池亀瑠真

写真：森寧々

※このインタビューは2020年8月29日に行いました。

※この記事はインタビューを元に再編成したものです。

2020.09